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Orientalischer "Mezzeh"-Kochkurs

Dean, der sympathische Inhaber von KuluKulu Soul und Streetfood, begrüßt Sie herzlich zu Ihrem Mezzeh-Abend! Jeden 2. Donnerstag im Monat begrüßen wir Sie zu einem magischen Abend, an dem Sie in die Grundkenntnisse der Orientalischen Küche eingeführt werden! Bei einem Willkommens-Apero lernen Sie erst einmal Ihre charmanten Gastgeber und Ihre Mitstreiter in der Küche kennen. Klein, aber fein sind die Speisen, die Sie in diesem Kochkurs zubereiten: Mezzeh aus verschiedenen Lärn des Orients, von frischen Salaten über Dips bis reich gefüllten bunten Bowls voll knackig cremiger Vielfalt. Ein kleiner Auszug aus dem - Hummus - Paste aus Kichererbsen, Tahini und verfeinernden Extras und Aromen. Perfekt zum Dippen - Fool - zu Püree gestampfte Favabohnen mit frischen Tomaten, Tahini-Sesampaste und speziellen Kräutern und Gewürzen gekocht und garniert - Tabouleh - Salat auf Basis von Gurken Tomaten Petersilie und Granatapfel* Entdecken Sie Ihre neuen Lieblings-Mezzeh und Streetfood-Klassiker: sie sind alle gut vorzubereiten, perfekt zum Mitbringen, ideal für einen bunten Abend mit guten Freunden. Mezzeh sind Geselligkeit pur - es darf genascht, probiert, genossen und geplaudert werden! Nach getaner Arbeit gehen Sie nicht mit leeren Händen nach Hause. Ein Handout mit allen Rezepten des Abends gibt Ihnen die Möglichkeit, auch in der eigenen Küche den Zauber des Orients aufleben zu lassen.

Stuttgart | w7-Eventlocation Stuttgart

XFood Tour - Sternschanze kulinarisch

Es erwartet Sie eine abwechslungsreiche Tour durch das Schanzenviertel in Hamburg. Sie erhalten Insiderwissen und probieren nebenbei verschiedene Köstlichkeiten unterschiedlichster Kulturen. Für die Vielfalt an Kulturen ist die Sternschanze schließlich bekannt. Im Jahre 1970 kamen die ersten portugiesischen Einwanderer in die Hamburger Sternschanze. Später folgten viele weitere Menschen aus fernen Ländern und eröffneten immer mehr einzigartige Lokalitäten. Was haben Carl Hagenbeck und die echten "Revoluzzer« hier eigentlich gemacht? Gehen Sie dem gemeinsam auf den Grund - unser Tourguide kennt die Antwort. Aktuell muss sich das Viertel einer steigenden Gentrifizierung stellen, da es sich zu einem beliebten Wohngebiet entwickelt hat. Die Schanze lehnt Kommerz und große Investoren strikt ab. Dies verdeutlichen sowohl die vielen Demonstrationen vor Ort, als auch die kleinen Läden, die meist inhabergeführt sind. Hier wird Handarbeit noch gelebt! Auch eine Außenbesichtigung des links-autonomen Zentrums "die Rote Flora" darf während der Tour nicht fehlen. Beliebt ist das Szeneviertel jedoch auch wegen der zahlreichen gemütlichen und hippen Lokalitäten, wo Genießer auf ihre Kosten kommen. Es bietet sich Ihnen eine Reise durch bis zu fünf Restaurants/ Cafés, wo Sie deftige und süße Speisen probieren. Inklusive: 5 Kostproben Für Notfälle und Rückfragen vor Ort steht Ihnen der lokale Anbieter unter folgender Nummer zur Verfügung: 040 75663399

HAMBURG | U-Bahn-Station Sternschanze

Robert Kreis - Verehrt, verfolgt, vergessen

Eine Hommage an jüdische Unterhaltungskünstler*innen Verehrt, verfolgt, vergessen - Dies ist der Titel des Programms von Robert Kreis nach dem gleichnamigen Buch von Ulrich Liebe. Seit nunmehr 50 Jahren ist Robert Kreis der Konservator und Präsentator der wie eine Titanic am Meeresboden versunkenen Kunst des Kabaretts und der Unterhaltung der 20er- und 30er-Jahre. Im Gegensatz zu seinen Kollegen interessieren ihn »Der kleine grüne Kaktus« oder »Veronica der Lenz ist da« weniger. Ihm haben es die Perlen der Kleinkunst angetan, die nie oder selten auf Schellack oder anderen Zeitdokumenten erschienen sind. Anhand des Buches « Verehrt, Verfolgt, Vergessen» nimmt Robert Kreis das Publikum mit auf eine literarische Reise durch die einmalige kreativ-verrückte Welt der jüdisch-deutschen Unterhaltungs-Kunst und ihrer Künstler. Anhand ihrer Lebensgeschichten und über ihr Repertoire lässt Robert Kreis Künstler wie Kurt Gerron, Paul O´ Montis oder Willy Rosen u.v.a. für einen kurzen Moment auferstehen. Robert Kreis kämpft mit diesem Programm gegen das Vergessen dieser einmaligen Künstler und deren Kunst und zeigt die Lebendigkeit ihres unsterblichen Humors, ihrer Intelligenz und Heiterkeit. Ein Abend mit Robert Kreis - unvergesslich!

BERLIN | Renaissance-Theater

Mayberg Live 2023

»Ich wäre gern für immer und zu 100% MAYBERG« (Mayberg) Wenn man Luis Raues Sprechstimme hört, vibriert die Luft. Die Wellen verbinden Ohr, Herz und Hirn sofort mit dem Timbre, das Luis aka MAYBERG ganz unaufgeregt einzigartig macht. Und besonders wenn Raue auflacht, geht ein Fenster in seine Persönlichkeit auf, das er sich mit seiner Persona MAYBERG teilt: Etwas grundpositives strahlt von ihm zurück. Was beachtlich ist, denn wenn man sich in seine klugen und beobachtenden Texte vertieft, ist dort schließlich jede Menge Coming Of Age-Zerrüttung, Verwirrung, Zweifel und Frust zu finden. Doch Raue packt als MAYBERG die universellen Qualen des Lebens eines Anfang 20-jährigen Menschen in einen Kontext, der vertraut UND aufregend ist. Dieses Talent, für das Gefühl der Jugend neue Strophen zu erfinden, ist außergewöhnlich. MAYBERG, der Newcomer für 2023 mit Potential: Mit 22 ist Luis Raue im besten Gen Z Alter und hat die perfekte Schnittmenge zwischen Liedermacherei, coolem Crooner, modernem Singer-Songwriter und elektronischen Synths & Beats gefunden. Doch vor allem ist es seine authentische Poesie, die ihn als Identifikationsfigur der Twentysomethings qualifiziert. Und die Peergroup will ihm nah sein: In diesem noch jungen Jahr verkaufte MAYBERG seine zweite Tour im April und Mai 2023 komplett aus - der Ansturm war so groß, dass die ohnehin schon für einen neuen Künstler beträchtlich großen Venues ihre Shows hochverlegten, wo immer es möglich war. Sein Talent lässt auch die KollegInnen der deutschen Musikerszene aufhorchen, der Entertainer und Rapper ALLIGATOAH holt sich den jungen Songwriter als Support-Act für seine fast ausverkaufte Hallentour im März 2023. Der bezaubernd charismatische Musiker, der sich zu großen Teilen selbst produziert, trifft mit seinem Pop, der moderne Indie-Hymen mit Gitarre, Klavier und kühlem Elektro instrumentiert, einen empfindlichen Nerv: 1,6 Mio. monatliche Hörer*innen auf Spotify, Platz 19 in den TOP 50 Deutschland Spotify, über 50 Tausend Follower*innen und virale Hits auf TikTok erzählen davon, dass MAYBERG einer Jugend seine Stimme leiht - und dass das Publikum versteht. Am dritten März veröffentlicht MAYBERG sein Debutalbum »MINI« und löst damit ein lang erwartetes Versprechen ein - bislang waren einige wenige Singles, Demos von Songs und Writing-Snipes zu hören. Und um dieses pulsierende Momentum herum legt MAYBERG nun einen weiteren Ring: Für Herbst 2023 kündigt er eine weitere eigene Tournee an, auf der seine Fans Album, Künstler und vor allem die Gemeinschaft hautnah spüren können. Der Zauber von MAYBERG ist die Brücke, die er schlägt vom introvertierten Zweifel zum exaltierten Übertreiben: »Ja, dann geh halt weg. Alle anderen gehen aus, ich liege im Bett, ist so selten, dass ich drüber sprech'«, singt MAYBERG in seiner neuen Single »Hilferuf« und krönt den Song mit der pointierten Zeile: »Drei Freunde habe ich auch, wir sind die fear of missing out«. Jeder einzelne seiner Songs holt die Zuhörer ab und lässt flackernde Filme vor den geschlossenen Augen ablaufen. Ein Wundertwen, ein Popphänomen? Irgendwie ja, aber MAYBERG selbst bleibt bescheiden. Muss er nicht sein: der energetisch-tanzbare Liedermacher-Pop brilliert mit melancholischen, poetischen Lyrics von einem der besten Texter dieses jungen Jahrzehnts. Ein Künstler, der nur für sich selbst steht. »Live spielen ist ehrlich gesagt der Grund, warum ich das alles überhaupt mache. Ich liebe es unendlich, Texte zu Leuten zu singen. Da ist irgendwie eine riesige, emotionale Energie im Raum - das macht super viel mit mir.« (Mayberg) Über MAYBERG: Aufgewachsen in Kassel schwimmt er sich frei nach Leipzig, wo er hier wie dort auf Open Stages vor etwa zwei Jahren anfängt, seine Songs zu performen. Als dem live spielen nach einem halben Jahr die Pandemie einen Strich durch die Rechnung macht, verlegt er sich drauf, in Eigenregie Song um Song rauszubringen und ist zunächst inspiriert von Künstlern wie Faber. TikTok trägt seine Kunde schnell ins Land und er verkauft die Venues seiner allerersten Tour aus. Er wird bald zur eigenen Marke mit pointierten Texten, die mit viel poetischem Wortwitz die Gefühlswelt der Mitt-Zwanziger beschreiben. Nach einer Hallen Support-Tour für ALLIGATOAH, der Veröffentlichung seines Debütalbums »MINI« am 03.03.2023 und einer weiteren ausverkauften Headliner-Tour im April kündigt MAYBERG für Herbst 2023 neue Termine an

LINZ - Österreich | POSTHOF Großer Saal

Fiddler's Green - The Green Machine Tour

Gibt es etwas, was Iren und Franken gemeinsam haben? Eine ganze Menge! Da wäre wohl zu allererst eine ganz besondere Heimatverbundenheit und die Liebe zu seit vielen Generationen überlieferten Traditionen, mit der man sich sowohl auf der Grünen Insel, als auch im rot-weißen Frankenland seinem Brauchtum widmet. Hinzu kommt eine gewisse sympathische Eigenwilligkeit, die Dinge auf seine Weise in die Hand zu nehmen. Und nicht zuletzt eine fast todesverachtende Geselligkeit, mit der Iren und Franken gleichermaßen unerschütterlich das Leben mit all seinen Höhen und Tiefen feiern. Eigenschaften, die Fiddler`s Green seit mehr als drei Dekaden in ihrem mitreißenden High Power-Sound vereinen. Seit seiner Gründung im Jahr 1990 hat sich das Erlanger Sextett den Status als eine der beliebtesten, erfolgreichsten und beständigsten Formationen innerhalb der europäischen Folk Rock-Community erarbeitet. Eine bestens geölte Irish Speedfolk-Maschine, die sich nun mit ihrem neuen Studioalbum »The Green Machine« auf dem Zenit ihres Schaffens zeigt! Beeindruckende 25 Alben, vier DVDs, viele hunderttausend begeisterte, rund um den Globus verteilte Fans sowie über 214k monatliche Spotify-Hörer:innen verzeichnen Fiddler`s Green momentan auf der Haben-Seite. Ralf Albers (Gesang, Gitarre, Mandoline), Patrick Prziwara (Gitarre, Gesang), Rainer Schulz (Bass), Stefan Klug (Akkordeon, Bodhran), Tobias Heindl (Geige, Gesang) und Frank Jooss (Schlagzeug) fühlen sich in gemütlichen Bierkellern und Pubs genauso zuhause wie auf den Bühnen großer Konzertarenen in ganz Europa bis nach Asien - ob beim Lowlands und Pinkpop Festival in Holland, dem skandinavischen Sweden Rock, gefeierten Auftritten beim legenda¨ren Wacken Open Air sowie dem weltberu¨hmten Montreux Jazz Festival oder auf ihren ausgedehnten Japan-Touren, bei denen die Franken regelmäßig für ordentlich Stimmung im Land des Lächelns sorgen. Nach der Veröffentlichung ihres Livealbums »Acoustic Pub Crawl II - Live in Hamburg« (2020), der Jubiläums-Compilation »3 Cheers For 30 Years« (2020) sowie dem Weihnachts-Longplayer »Seven Holy Nights« (2022) legen Fiddler`s Green nun mit »The Green Machine« ihr erstes Studioalbum seit über vier Jahren vor! Schon während der Arbeiten an ihren letzten drei Alben begann sich die Idee zu »The Green Machine« parallel zu entwickeln, zu reifen und schließlich ein Eigenleben zu führen. Gemeinsam mit dem bewährten Produzenten Jörg Umbreit (In Extremo, Grave Digger) entstand so in den vergangenen 36 Monaten in der Abgeschiedenheit des renommierten Principal Studios bei Münster ein lebendiger Organismus, der Fiddler´s Green nun von ihrer abwechslungsreichsten und vielschichtigsten Seite präsentiert. Zwölf Songs lang spannt die Band den stilistischen Bogen von ihrem liebgewonnenen Vollgas-Party-Sound über berührende Balladen und poppigere Stücke bis hin zu treibenden Midtempo-Rockern und sogar Country- und Western-beeinflussten Tracks, die man in dieser Form bisher noch nicht von den Erlangern gehört hat. 50 Shades of Green sozusagen, in denen die Fiddler jede Menge Energie mit einer beispiellosen Detailverliebtheit und einem hochprozentigen Storytelling verbinden. »Wir haben uns viel Zeit für dieses Album gelassen. Die Songs entstanden in verschiedenen Etappen, in denen sie gewachsen sind und sich ständig verändert haben. Wir haben ihnen gerne diesen Freiraum gelassen und schließlich die Essenz destilliert. Diese Platte zeigt, wie Fiddler´s Green im Jahr 2023 klingen«, blickt Bassist Rainer auf die Aufnahmen zu »The Green Machine« zurück. Tatkräftige Unterstützung bekam das Sextett diesmal von den Musikerkollegen von Dritte Wahl, die mit ihren kraftvollen Chören nochmal für einen besonderen Extra-Wumms auf Tracks wie der sofort ansteckenden Stadionhymne »Hangover«, dem ausgelassenen Party-Song »Good Old Irish Bar« oder dem Hochgeschwindigkeits-Remake des irischen Traditionals »Mursheen Durkin« sorgen. »Die Aufnahmen haben wahnsinnig viel Spaß gemacht. Die Jungs von Dritte Wahl sind tolle Musiker; natürlich sind wir im Gegenzug auch auf ihrem neuen Album zu hören. Schon immer war uns diese besondere Einheit aus Musik, Text und dem Klang der Worte wichtig. Das alles muss ein stimmiges und dynamisches Ganzes ergeben«, wie Fiddler`s Green schon mit dem Vollgas-Opener »Shanghaied In Portsmouth« zeigen: Einer rasanten Hafenkneipen-Romanze, die schon wenig später in Ketten auf hoher See endet, wo sich der (liebes)trunkene Protagonist zur Originalmelodie des Irish Traditionals »Portsmouth« als unfreiwilliger Matrose auf einem Segelschiff in die Hölle wiederfindet. Von wankenden Schiffsplanken nehmen Fiddler´s Green ihre Fans auf dem verspielten Folk-Ohrwurm »The Bog« mit in die Natur, um danach in der »Good Old Irish Bar« auf die gute alte Zeit anzustoßen. Eine Epoche der Gemütlichkeit und der ausgelassenen Feierei, die das fränkische Sextett mit seinen bilderstarken Geschichten und seinem kraftvollen Speedfolk-Sound immer wieder zu neuem Leben erweckt. Mit dem eingängig-leichten Irish Folk-Popsong »My Fairy Of The West« haben die Fiddler ein waschechtes Liebeslied am Start, mit dem man schon mal Lust auf den kommenden Frühling macht. Alkoholische Verlockungen dagegen finden bekanntlich zu jeder Jahreszeit ihre Liebhaber:innen, wie die Band im Anschluss mit der ebenso hochprozentigen wie auch augenzwinkernden Marilyn Manson-Hommage »I Don`t Like Alcohol« beweist, mit der man Kehle und Leber ordentlich zum Glühen bringt. Nachdem die Formation mit der kraftvollen Irish Folk-Ballade »A Fleecy Cloud« jede Menge Trost und Hoffnung in schweren Zeiten transportiert, widmet man allen Unsympathen des Planeten mit dem Midtempo-Ohrwurm »May The Road Rise Up To Meet You« ein recht freundlich gemeintes »Fuck You!«. Dieser Song wird niemals an Aktualität verlieren. Ebenso wie auch die Tatsache, fremde Traditionen auf eine respektvolle Weise miteinander zu kombinieren, wie Fiddler´s Green nach liebgewonnener Manier auf der groovigen Gesellschaftskritik »I Need A Volunteer« demonstrieren, in der sich typisch irische Instrumente wie Banjo oder Tin Whistle mit osteuropäischen Einflüssen zu einer weiteren, aufregenden Klangfarbe mischen. Als »autobiographischen Song aus alten Tagen mit aktuellen Bezügen zur Gegenwart« beschreibt die Band nicht ohne Selbstironie die getragene Stadionhymne »Hangover«, auf das Sextett von den Folgen einer langen Nacht erzählt. Und vom berühmten Morgen danach, wenn sich die Erinnerung an Stout und Whiskey fragmenthaft wieder zusammensetzt. Auf der treibenden Party-Nummer »Ready For The Ball« verneigen sich Fiddler`s Green gegen Ende vor der American Gothic-Schriftstellerikone Edgar Allan Poe und seiner Grusel-Erzählung »Die Maske des roten Todes«, in der eine vornehme Ballgesellschaft vom Sensenmann heimgesucht wird. Doch natürlich trotzen die (fränkischen?) Protagonist:innen auf »The Green Machine« mutig ihrem Schicksal und feiern buchstäblich, als gäbe es kein Morgen. Eine Philosophie, die sich auch in den letzten beiden Stücken fortsetzt, mit denen Fiddler`s Green ihrem Brauch treu bleiben, auf jedem Album mindestens ein Remake eines traditionellen Folk-Songs zum Besten zu geben: Mit der Uptempo-Interpretation des aus dem Gälischen hervorgegangenen »Muirsheen Durkin« hat die Band nun eine lange geplante Version umgesetzt, um dem neuen Album mit ihrer Fassung des beliebten schottischen Volksliedes »The Parting Glass« einen ganz besonders emotionalen Abschluss zu verleihen. »Irish Speedfall«-2023: Ab Anfang November gehen Fiddler`s Green auf kurze Tour in Deutschland, bevor das Sextett das neue Album im Frühjahr 2024 auf ihrer großen »The Green Machine«-Tournee live präsentiert.

Hamburg | Markthalle Hamburg

William Fitzsimmons - The Sparrow and the Crow 15th Anniversary Tour

Der erfolgreiche Indie-Folk-Musiker William Fitzsimmons wird im Mai 2024 seine Fans miteiner sehr besonderen und intimen Tour begeistern, denn es gibt etwas zu feiern. Seinikonisches Album »The Sparrow and the Crow« hat gerade sein 15. Jubiläum gefeiert. «The Sparrow and the Crow» markierte einen entscheidenden Moment in Fitzsimmons'Karriere und erntete allgemeine Anerkennung für seine emotionale Tiefe, die ergreifendenTexte und die melodische Brillanz. Nicht umsonst bezeichnen Kritiker dieses Album alsMeisterwerk. Um dieses Jubiläum angemessen zu würdigen, wird William Fitzsimmons neben anderenausgewählten Klassikern zum allerersten Mal das gesamte Werk live präsentieren und hat eineSetlist zusammengestellt, die die Zuhörer auf eine herzergreifende Reise durch die Tracks desAlbums mitnehmen wird, um die rohe Emotion und die besondere Art Geschichten zuerzählen, noch einmal neu zu beleben.

BERLIN | Lido

Disillusion

WERK 2 präsentiert: DISILLUSION - "Back to Times of Splendor" 20th Anniversary Tour Spätestens seit den Charterfolgen ihrer letzten beiden Alben »The Liberation« und »Ayam« gehören Disillusion zu den Schwergewichten des deutschen Metals. Für Fans der ersten Stunde waren sie das natürlich schon immer. Und Fans der ersten Stunde gab es nicht wenige. Disillusions Longplayer-Debüt »Back to Times of Splendor« war im April 2004 DIE Sensation im progressiven Melodic Death und hat international Maßstäbe gesetzt. Ein virtuoses Konzeptalbum, das auf der ganzen Breite der Emotionsskala spielt. Berührende, geradezu fragile Momente, brachiale Ausbrüche - die Genregrenzen schmelzen dahin und alles fließt kongenial zusammen in diesem epischen Meisterwerk. Disillusion haben auf dieser Platte gezeigt, was dramaturgisch aus brutalem Metal herauszuholen ist, und damit bereits zu Beginn ihrer Karriere einen Instant-Klassiker geschaffen. «Ein Meilenstein des Genres, der bis heute fasziniert.» »Eine Überraschung ist das nicht: Schon 2004 lieferte Mastermind Andy Schmidt mit BACK TO TIMES OF SPLENDOR die vielleicht beste deutsche Metal-Platte aller Zeiten", schrieb der Metal Hammer. Nach der großen Europatour 2022 mit Obscura und Persefone gibt es pünktlich zum 20. Geburtstag der Platte eine neue Tour 2024, auf der Band und Fans gemeinsam die prächtigen Zeiten feiern können - zurückliegende und kommende. Die Band spielt BACK TO TIMES OF SPLENDOR in voller Länge, von Anfang bis Ende und wird, wie schon in der Vergangenheit auch auf dieser Tour in erweiterter Besetzung auftreten, die die stilistische Bandbreite instrumental abdeckt. präsentiert von RockHard FALL OF SERENITY Gutes kommt zu denen, die warten. Fall of Serenity sind zehn Jahre nach ihrer Wiedervereinigung mit einem neuen Album zurück. Ihre Trennung dauerte von 2009 bis 2012. In den letzten fünf Jahren hat das Quintett die Veröffentlichung von "Open Wide, O Hell" vorbereitet. Haben sich die Musiker von ihrem ehemaligen Bassisten Linus Klausenitzer (Alkaloid, Obsidious, Obscura / Fall of Serenity 2008-2009) inspirieren lassen, der im Herbst 2023 sein Solodebüt "Tulpa" veröffentlicht? Mag sein! Auch "Open Wide, O Hell" ist abwechslungsreich geschrieben und wartet mit einer guten Portion Überraschungen auf. Die Basis des Albums liegt nach wie vor im melodischen Death Metal, den man mit der 1998 gegründeten ostdeutschen Band verbindet. Doch auch ein schwarzmetallischer Einschlag ist dem neuen Songmaterial zuzuschreiben und verändert das musikalische Gesicht entscheidend. Daneben führen Fall of Serenity weiterhin mit beeindruckenden Melodien durch ihre Songs. Nicht wenige der Tracks sind wahre Headbanger. THE FRIGHT Mit Leidenschaft für Horrorfilme und der Tatsache, dass der große Bruder ihn mit Punkrock infiziert hat, gründete Lon als 13-jähriger Jugendlicher 2002 in der Gegend um Jena The Fright. Angefangen im Horrorpunk findet die heutige musikalische Ausrichtung in deutlich metallischeren Gefilden statt. Dunkel und schwer. Oder wie es Lon Fright zusammenfasst: »Unser Sound hat sich verändert, er klingt etwas schwerfälliger und sperriger, beinhaltet dennoch weiterhin viele Pop-Elemente und eingängige Melodien. Wie Lavagestein, aus dem eine Blume entwächst.» Mehrere Touren durch Europa u. a. mit 69 Eyes, Unzucht, Ewigheim sowie Blitzkid und zahlreiche Gigs mit u. a. Lacrimas Profundere, Hardcore Superstar und 6 Alben später stehen aktuell die in Eigenregie aufgenommene Singles »Dark«, »Miles«, »Collision« und »Hellraiser« auf dem Plan. »Doch es wird definitiv ein Folgealbum geben ...« meint Gitarrist Chris North. »Aktuell haben wir uns mit unseren neuen Members live fit gemacht und sind in 2024 / 2025 hoffentlich endlich wieder mehr unterwegs, doch parallel nutzen wir gleich die dunkle Welle auf der wir sind für neuen Output Ende des Jahres.« Also verspricht die Zukunft viel für alle die es dunkel und hart mögen ... ___________ Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D

RÜSSELSHEIM | Das Rind

Boys´ Club

Boys´ Club reflektiert die Erfahrungen weiblich gelesener Tap-Künstler*innen im Laufe der Geschichte bis heute. Das Stück befasst sich mit Machtdynamiken, die die vielfältigen Facetten aufzeigen, in denen weiblich gelesene Menschen in der heutigen Welt wahrgenommen werden. Mit ihrem Stück erzählt die kanadische, von Frauen*geleitete Tap Dance Company ihre individuellen Geschichten und setzt sie in Beziehung zu Künstlerinnen, die vor ihnen waren. Dabei werden starke Übereinstimmungen von aktuellen und historischen Beispielen deutlich - Erfahrungen, die Künstler*innen in männerzentrierten Gesellschaften im Laufe der Zeit machen, ähneln sich. Veronica Simpson, Elise McGrenera und Laura Donaldson waren Residenzkünstlerinnen der TAP AHEAD Festivalausgabe von 2022 und gründeten ihre Company Boys´ Club kurz darauf. Ihr gleichnamiges, erstes gemeinsames Stück feierte 2023 in Barcelona Premiere und nun kommen die drei nach Düsseldorf zurück. All female bezieht sich bei Boys´ Club nicht allein auf Tanz und Choreografie: der Soundtrack des Stücks besteht ausschließlich aus Tracks von weiblich gelesenen Musiker*innen und Komponist*innen. Dauer: ca. 60 Min. --------------------------------------------------------------- Boys´ Club reflects on the experiences of female-read tap artists throughout history, up to the present day. The play deals with power dynamics that show the many facets in which female-read people are perceived in today´s world. With their piece, the women-led Canadian tap dance company tells their individual stories and relates them to female artists who came before them. In the process, strong similarities between current and historical occurrences become clear - experiences that artists in male-centred societies have over time are similar. Veronica Simpson, Elise McGrenera and Laura Donaldson were resident artists at the 2022 edition of the TAP AHEAD Festival and founded their company Boys´ Club shortly afterwards. Their first joint piece of the same name premiered in Barcelona in 2023 and now the three dancers are returning to Düsseldorf. In Boys´ Club, all female does not only refer to dance and choreography: the soundtrack of the piece consists exclusively of tracks by female musicians and composers. Duration: ca. 60 min.

Düsseldorf | tanzhaus nrw

Seth Lakeman support Kristin Baker

Seth Lakeman zählt zu den wegweisenden Pionieren der blühenden britischen Folk-Szene. Von der Times als »new folk hero« gefeiert, wurde Lakeman bereits mit zwei BBC Folk Awards ausgezeichnet und 2005 für den Mercury Prize nominiert. Sein Album »Poor Man's Heaven« (2008) schaffte es bis in die UK Top Ten und verkaufte über 100.000 Einheiten, was für ein Folkalbum einen immensen Erfolg bedeutet. Dem Multiinstrumentalisten ist es gelungen die traditionelle englische Folkmusik mit seinen energetischen Shows und diversen Charthits im Mainstream zu platzieren, wodurch er den Weg für Bands wie Mumford & Sons erst geebnet hat. Auch in Deutschland kamen seine bisherigen Tourneen und Alben sehr gut an: »Exquisite Band - exzellent aufeinander eingestellt«, lobte der Tagesspiegel Seth Lakeman und seine Band. Das Magazin Stern kürte seinen UK-Top-20-Erfolg »Hearts & Minds« sogar zum Album der Woche. In den letzten Jahren war Seth als Mitglied der Robert Plant Band weltweit unterwegs. Anfang 2020 kommt er erneut auf Tour - im Gepäck 'A Pilgrim's Tale' , sein aktuelles Album , welches sich thematisch der abenteuerlichen Geschichten der »Mayflower« Reise widmet. 400 Jahre nachdem die puritanischen Pilgerväter aus Mittelengland mit ihrem Segelschiff »Mayflower« aufbrachen, um in Amerika ein neues Leben zu beginnen, lässt Seth Lakeman uns diese Zeit miterleben. Der Künstler , der in Dartmoor , also mit Blick auf Plymouth , von wo die Mayflower in See stach, lebt, taucht ein in die Zeit, Mythen und Gefühlswelten der Auswanderer aus Angst und Hoffnung und nimmt uns mit auf eine Reise der besonderen Art. Die verschiedenen Songs ziehen den Hörer in seinen Bann, man begleitet die Pilger auf ihrer Reise zu einer besseren und neuen Welt. Lange musste der Geigen-Virtuose nicht nach Inspiration suchen, er erklärt nämlich, dass die Mayflower Stufen in Plymouth's nur 20 Minuten von seinem Zuhause entfernt sei. »Als kleiner Junge saß ich immer hier unten und habe gefischt, später auf den großen Booten gesessen und Musik gespielt. Außerdem habe ich schon in fast jedem Sailor's Pub im Elizabethan Viertel gesungen und musiziert.« Nun haben wir das Glück, das Seth Lakeman - nach fast drei Jahren - endlich wieder auf Deutschlandtournee kommt. Natürlich fehlen dann auch nicht die bekannten Hits seines umfassenden Folkrock Kataloges. Eine große Vielfalt von Instrumenten, eine gefühlvolle, aber auch ausdrucksstarke Stimme und Melodien, die nicht mehr so schnell aus deinem Kopf verschwinden wollen? Support »Kristin Baker«. In jedem ihrer aussagekräftigen Songtexte stecken selbsterfahrene, emotionale Erzählungen, die von Metaphern umschrieben werden. Untermalt von keltischen Klängen werden die eigenen Kompositionen mit gefühlvollen Melodien vereint und sorgen so für reichlich Gänsehautmomente. Kristin Schwarzbäcker: Gesang, Gitarre, Mandoline, Irish Bouzouki, Low Whistle/Tin Whistle, Akkordeon, Mundharmonika Sebastian Franz: Gitarre, Bass, Irish Bouzouki Matthias Schwarzer: Percussion

Knittlingen | Cellarium e.V.

Farid - Magic Unplugged (Plus Edition)

FARID MAGIC UNPLUGGED (PLUS EDITION) FARID zählt zu Deutschlands faszinierendsten Illusionisten, der seinPublikum regelmäßig in Erstaunen versetzt. Sowohl im In- und Ausland, vorder Bühne oder den Fernsehschirmen. Auf seiner Tournee »Wahre Magie. Echte Illusionen.« verzauberte er2019/2020 bereits tausende Zuschauer:innen, in der Münchner AllianzArena waren es zuletzt sogar 75.000 - mit seiner neuen Show »MAGICUNPLUGGED« ging es im vergangenen Jahr 2022 und im Frühjahr 2023 mitinsgesamt über 50 Terminen quer durch Deutschland, Österreich und dieSchweiz. FARID begeisterte auch hier tausende Zuschauer:innen inzahlreichen, ausverkauften Theatern. Ab Februar 2024 geht es mit der »MAGIC UNPLUGGED (PLUS EDITION)«auch wieder auf die Bühnen und FARID nimmt seine Fans mit auf einepackende, unberechenbare und dennoch sehr persönliche Reise.Die PLUS EDITION von MAGIC UNPLUGGED steckt voller neuer, magischerIllusionen und unvorhersehbaren Wendungen. Zuschauer:innen könnensich auf eine unvergessliche Magie-Show freuen. Ein magischer Abend andem Staunen und herzerwärmendes Lachen vorprogrammiert ist. »UNMOGLICHES MOGLICH MACHEN« - Kaum jemand kann dieseBotschaft besser vermitteln als FARID! Denn genau dafür steht er mitseiner Kunstform, der Magie. In seinen Live-Shows beweist er mit allseinenunglaublichen Effekten und Illusionen seinem Publikum immer wieder aufsNeue, dass es Wunder gibt und dass esfür alles, was man tun und erreichenmochte, einen Weg gibt. »ALLES IST MOGLICH!« FARID selbst und seine Kunst stecken voller Motivation, vollerBegeisterungsfähigkeit und voller Energie. Er und seine Kunst inspirieren.Das ist es, was er als Künstler in seinen Magieshows transportiert.»Eines meiner persönlichen Wunder sind die Live-Momente auf Tour. DieEnergie, die dort entsteht, ist unbeschreiblich. Mein Ziel ist es, dass meineZuschauer:innen voller Inspiration und mit dem Glauben an die eigenenWunder und Ziele nach Hause fahren und sich jeden Tag daran erinnern,dass alles möglich ist. Lasst uns gemeinsam Magie in die Welt bringen - sie wartet drauf.« - FARID Bekanntheit erlangte FARID 2007 durch Guerilla-Videos im Internet, indenen er Passanten auf offener Straße, darunter z.B. auch Rapper Sido, mit Streetmagic Illusionen überraschte. Kurz darauf nahm ihn eine große Plattenfirma - als weltweit ersten Magier - unter Vertrag. Seit 2008 ist FARID regelmäßiger Gast in der deutschen TV-Landschaft, u.a. ZDF Fernsehgarten, bei Markus Lanz, Johannes B. Kerner, der NDR Talkshow, Verstehen Sie Spaß, Helene Fischer Show und Stefan Raabs »TV Total« (11x zu Gast). Insgesamt wurden seine Auftritte weltweit in über 50 Ländern ausgestrahlt. Internationale Bekanntheit erlangte er darüber hinaus während seiner Gastauftritte in Las Vegas, im Rahmen derer er diverse A-Celebrities begeisterte. Heute zählen nationale und internationale Stars wie u.a. Halle Berry, Madonna, Helene Fischer, Barack Obama, Bruce Willis, Pharrell Williams, Marco Reus, Dirk Nowitzki, Nico Rosberg, u.v.m. zu seinen größten Fans. In seiner letzten TV-Staffel - einer Sports-Edition von »Farid - Magic Unplugged« (Sky) - begegnet er außerdem Tennis-Legende Boris Becker, Fußball-Weltmeister Julian Draxler, Benedikt Höwedes und Lothar Matthäus. Besonders spannend an FARID sind jedoch nicht nur seine außergewöhnlichen mentalen Fähigkeiten, sondern auch die Art undWeise in der er diese auf die Bühne bringt. Er räumt mit dem Vorurteil des stereotypen Zauberers auf, der weiße Kaninchen aus schwarzen Zylindern zieht und auch aufwändige Kulissen oder spektakuläre Special Effects benötigt er für seine Magie nicht. Sympathisch und geerdet geht FARID mit seinem Gegenüber auf Augenhöhe und verzaubert sein Publikum mühelos mit seinem Talent und der Kraft seiner Gedanken. »Mein Ziel ist es, das Publikum mit meiner Kunst zu berühren. Ich will jeden einzelnen Zuschauer mitnehmen auf eine kleine Reise, auf der er seine Sorgen für ein paar Momente vergessen kann und vielleicht für einen Augenblick wieder zum staunenden Kind wird. Alles soll so authentisch wie möglich sein.« - FARID

Mainz | KUZ Mainz

Golden Ace - Die Magier: Bühnenshow - Magische Reise Tour 23/24

Golden Ace Magie ist der Moment, in dem man für einen Wimpernschlag den Alltag verlässt. Das Magier-Duo Golden Ace versteht es auf unglaubliche Weise Zauberkunst, Hypnose und Beeinflussung in einer Show zu vereienen. Der perfekt magische Moment nimmt einen sanft an die Hand und erinnert an eine Zeit, in der man das Staunen noch nicht verlernt hatte... Die Geschichte zur Magie Auch Liebhaber der Zauberkunst lernen wieder das Staunen, wenn das Golden Ace Kunststücke aus vergessenen Zeiten neu interpretiert auf die Bühne bringt und mit charmantem Stil begleitet. Eine Leidenschaft der Magier und Hypnotiseure Alexander Hunte und Martin Köster ist die Suche nach vergessener Zauberkunst. Hierzu besuchen die Magier auf ihren Reisen gerne alte Stadtarchive in der Hoffnung Überlieferungen und Aufzeichnungen von früheren Zauberaufführungen zu finden. Oftmals gehen die Recherchen bis ins Mittelalter zurück. Hilfreich ist es, dass die Magier jedes Jahr in vielen Burgen und Schlössern ihre Show spielen dürfen und gelegentlich öffnen die Schlossherren die Familienarchive für die Magier. Nicht selten kommt es vor, dass das Golden Ace die gefundenen Überlieferungen und Geheimnisse der Zauberkunst erneuert und diesen in der eigenen Bühnenshow wieder zu neuem Glanz verhilft.

Nürtingen | K3N - Stadthalle u. Kreuzkirche - Kreuzkirche Großer Saal

Disillusion - Back to Times of Splendor - 20th Anniversary Tour

Spätestens seit den Charterfolgen ihrer letzten beiden Alben »The Liberation« und »Ayam« gehören Disillusion zu den Schwergewichten des deutschen Metals. Für Fans der ersten Stunde waren sie das natürlich schon immer. Und Fans der ersten Stunde gab es nicht wenige. Disillusions Longplayer-Debüt »Back To Times Of Splendor« war im April 2004 DIE Sensation im progressiven Melodic Death und hat international Maßstäbe gesetzt. Ein virtuoses Konzeptalbum, das auf der ganzen Breite der Emotionsskala spielt. Berührende, geradezu fragile Momente, brachiale Ausbrüche - die Genregrenzen schmelzen dahin und alles fließt kongenial zusammen in diesem epischen Meisterwerk. Disillusion haben auf dieser Platte gezeigt, was dramaturgisch aus brutalem Metal herauszuholen ist, und damit bereits zu Beginn ihrer Karriere einen Instant-Klassiker geschaffen. »Ein Meilenstein des Genres, der bis heute fasziniert.« »Eine Überraschung ist das nicht: Schon 2004 lieferte Mastermind Andy Schmidt mit BACK TO TIMES OF SPLENDOR die vielleicht beste deutsche Metal-Platte aller Zeiten«, schrieb der Metal Hammer. Nach der großen Europatour 2022 mit Obscura und Persefone gibt es pünktlich zum 20. Geburtstag der Platte eine neue Tour 2024, auf der Band und Fans gemeinsam die prächtigen Zeiten feiern können - zurückliegende und kommende. Die Band spielt BACK TO TIMES OF SPLENDOR in voller Länge, von Anfang bis Ende und wird, wie schon in der Vergangenheit auch auf dieser Tour in erweiterter Besetzung auftreten, die die stilistische Bandbreite instrumental abdeckt. https://disillusion.de https://www.facebook.com/disillusionBand https://www.instagram.com/disillusion_band/ https://youtu.be/3zR8oRKl3c4

Rüsselsheim | Kulturzentrum das Rind

PHI | Yasi Hofer Trio

PHI Felix Fischer - Gesang / E-Gitarre Julia Kalb - E-Bass Michael Biggel - Schlagzeug Bei PHI ist der Name Programm. Im Sinne des goldenen Schnitts vereint die Band Soul, Funk und Rock zu einer Fusion, die ihren Ursprung im Indierock findet. Das klingt vertraut und doch irgendwie anders. Handgemachte, selbstgeschriebene Songs mit englischen Texten über lebensnahe gesellschaftskritische Momentaufnahmen treffen auf Emotionen und pure Spielfreude. Mal laut, mal leise. Am 12. August 2022 erschien die dritte EP der Band namens »Perspectives«. Auf der EP ist die Band in Reinform zu hören: kein Autotune, kein Grid, keine Schnörkel, sondern ehrliche Handarbeit. Mit eindringlichen Worten und starken Melodien zeichnet die Band unterschiedliche Perspektiven auf unsere moderne Gesellschaft. www.phi-music.de *** Yasi Hofer Trio Yasi Hofer - Gitarre Christoph Scherer - Schlagzeug Steffen Knauss - E-Bass Die Rockgitarrenvirtuosin Yasi Hofer wurde von Gitarrengott Steve Vai entdeckt als sie gerade einmal 12 Jahre alt war. Mit erst 16 Jahren begann Yasi ein Musikstudium an der Musikhochschule Stuttgart. Nur drei Semester später ging es mit einem Stipendium an das Berklee College of Music nach Boston. Mittlerweile hat sie bereits vier Alben produziert, ausnahmslos Eigenkompositionen: YASI (2014), FAITH (2016), FREEDOM (2018) und BETWEEN THE LINES (2023). Alle vier wurden von einschlägigen Musikfachzeitschriften ausnahmslos mit Bestnoten rezensiert. Ihr aktuelles Album, welches im Februar 2023 veröffentlicht wurde, schaffte es sogar bei den Musikmagazinen »GITARRE & BASS« und »GUITAR« prompt zur Platte des Monats. Das Fachmagazin »ECLIPSED« zählt sie bereits seit Jahren zu den 20 besten Gitarristinnen der Welt. In ihrer kurzen Karriere teilte Yasi bis 2019 neben Steve Vai bereits die Bühne mit Musikgrößen wie Phil X (Bon Jovi), Divinity Roxx (Beyonce), Pete Thorn (Mellisa Etheridge), Hellmut Hattler, Savoy Brown, Ufo, Chris Thompson und Lita Ford. Seit 2014 ist Yasi mit ihrer eigenen Band deutschlandweit und in angrenzenden europäischen Ländern auf Tour und absolvierte mit ihrer eigenen Musik bereits über 300 Konzerte. Im Internet überzeugt Yasi Hofer mit weit über 6 Millionen Klicks auf YouTube, auf Instagram hat sie über 13.000 Follower, Tendenz steigend. Im Sommer 2022 begleitete Yasi die Popstars No Angels auf deren Deutschland-Tour, 2023 tourte sie mit mit Helene Fischer durch die Arenen des Landes. Durch die vielen und reichlichen Erfahrungen sowie einer enormen musikalischen Weiterentwicklung gelang ihr dieses neue Album wohl auch als ihr progressivstes und erdigstes Musikwerk. Sie ist mittlerweile eine der meist gefragten und beschäftigten Gitarristinnen der deutschen Musikszene und auch international eine angesehene Musikerin. Neben ihrem Yasi Hofer Trio hat sie aktuell in Los Angeles ein weiteres Bandprojekt unter der Leitung von Holly Knight, eine der erfolgreichsten Songwriter weltweit. Mit der neuen Platte »Between the Lines« geht sie 2024 und 2025 europaweit auf Tour. Das Yasi Hofer Trio bietet ein 2-stündiges Programm aus virtuoser Rock-Instrumentalmusik und bluesig-jazzigen Vocalsounds mit Yasi´s besonderer Alt-Stimme, immer dominiert von ihrem einzigartigen Gitarrensound. Diese stilistische Fusion - Heavy-Rock, gepaart mit zeitgenössischem Dream-Pop - strotzt nur so vor starken Melodien und hypnotischen Grooves. Damit hat sie hat den Spagat zwischen der Darbietung spannender, raffinierter Spieltechnik und der Komposition von ausgesprochen geschmackvoller Musik geschafft. www.yasihofer.com -- Es wird eine weitere Band an diesem Abend spielen -- Foto von Yasi Hofer: Ralf Schuck

Schorndorf | Manufaktur Schorndorf

Startreff Follies-Travestie Theater Köln

Wir möchten Sie recht herzlich willkommen heißen bei den Startreff-Follies.Seit nun fast 40 Jahren eine Institution in Köln, präsentiert sie sich Ihnen mit der neuen Show "Still Alive". Seit unseren Anfängen in der Alten Wallgasse 1985, wo die Show mehr auf Improvisation und Situationskomik beruhte, haben sich Zeitgeist und Geschmack verändert. Deswegen erwartet Sie bei uns eine Show, die so bunt gemischt, lustig und fesselnd ist, dass Sie Ihren Alltag garantiert vergessen werden. Mit Kostümen, die verzaubern und einer kleinen Bühne, so wie Technik, die den großen Showbühnen der Welt aber in nichts nachsteht. Unter der Leitung von Olivia O'Hara werden die individuellen Facetten der Künstler zu einem schillernden Show-Diamanten zusammengefügt. Perfektes Entertainment ist garantiert. Die Nähe und Kontakt zu unserem Publikum sind uns sehr wichtig, vom ersten Moment an gehören sie mit dazu, wir begleiten sie durch den ganzen Abend und nicht nur auf der Bühne. Sie kommen als Gast und gehen als Freund.Neugierig geworden?? Dann lassen sie sich verzaubern und kommen sie in die bunte, glitzernde Welt der Startreff-FolliesPrickelnd wie Champagner, elegant wie Haute Couture, amüsant wie Comedy Burlesque.

KÖLN | Startreff Follies Travestie-Theater

Das erste Omen

In den malerischen Gassen Roms stellt sich eine junge Amerikanerin in den Dienst der Kirche. Doch hinter den Kulissen lauert eine düstere Verschwörung: Eine geheime Gruppe von Fanatikern erwartet die Wiederkehr des Bösen in Gestalt des Antichristen. Verstrickt in ein Netz aus Intrigen, muss die junge Frau den Kampf mit einem unbekannten Feind aufnehmen, der nicht nur die Stadt, sondern auch ihre Seele bedroht.

Basel - Schweiz | Arena Cinemas

Das erste Omen

In den malerischen Gassen Roms stellt sich eine junge Amerikanerin in den Dienst der Kirche. Doch hinter den Kulissen lauert eine düstere Verschwörung: Eine geheime Gruppe von Fanatikern erwartet die Wiederkehr des Bösen in Gestalt des Antichristen. Verstrickt in ein Netz aus Intrigen, muss die junge Frau den Kampf mit einem unbekannten Feind aufnehmen, der nicht nur die Stadt, sondern auch ihre Seele bedroht.

Freiburg | Cinemaxx

Martin Fausel

Raum See. Malerei Galerie im Turm Donaueschingen Ausstellung Martin Fausel RAUM SEE vom 23. April bis 10. Juni 2023 Martin Fausel wurde in Würzburg geboren und studierte bei Professor Dieter Krieg an der Kunsthochschule Düsseldorf. Er ist seit 1986 freischaffend tätig und stellt vor allem in Oberschwaben aus. Durch einen Zufall entstand 2006 ein Kontakt nach Japan. Seitdem wird Martin Fausel regelmäßig zu Ausstellungen vor allem nach Tokio eingeladen, und was als Wagnis begann, ist heute eine Erfolgsgeschichte. Mittlerweile hat er für seine Arbeiten mehrere Preise erhalten, u.a. 2017 anlässlich der 81. Jahresausstellung des renommierten Shinseisaku Kunstvereins im Tokyo National Art Center - eine unglaubliche Ehre für einen deutschen Maler. Dass seine Werke in Japan auf so große Resonanz stoßen, liegt vermutlich daran, dass seine Bilderwelt der überlieferten zenbuddhistischen Kunst nahesteht. Alles Schrille, Laute, Schnelle und Oberflächliche ist aus ihr verbannt ist - und damit schafft Fausel einen Gegenentwurf zu unserem heutigen Dasein, das von Zeitdruck und Hektik geprägt ist. Seine monochromen Werke entstehen in einem langen Prozess: Schicht für Schicht aus verdünnter Acrylfarbe bringt er auf die Leinwand und braucht häufig bis zur Fertigstellung bis zu einem Jahr. Ein Gemälde setzt sich schließlich aus unzähligen Ebenen zusammen. Vordergründiges wird immer wieder überdeckt, und scheinbar Verborgenes dringt an die Oberfläche. Fausels Werke erschließen sich nicht auf den ersten Blick. Der Betrachter müsse Zeit mitbringen, zur Ruhe kommen, sagt der Künstler. Denn was er sähe ist Ruhe, aber durchaus eine trügerische, denn es sei eine Ruhe nach dem Sturm. Die Ausstellung wird am Sonntag, den 23. April 2023 um 11:15 Uhr im Rahmen einer Vernissage eröffnet. Der Künstler ist anwesend. Die Öffnungszeiten der Ausstellung sind zeitgleich mit den Öffnungszeiten der Stadtbibliothek: Dienstag bis Freitag 14:00 - 18:00 Uhr Dienstag, Freitag und Samstag 9:30 - 13:00 Uhr

Donaueschingen | Städtische Galerie im Turm

The Mystery of Banksy - A Genius Mind

Er ist weltberühmt und dennoch ein Mysterium - Banksy, der in Bristol geborene und bis heute anonyme Graffiti-Künstler und Maler, der dafür bekannt ist, die Grenzen des Kunstmarktes in Frage zu stellen und der mit seinen Arbeiten seit Jahren für Furore sorgt. Seit der Weltpremiere im März 2021 in München haben inzwischen hunderttausende Besucher die Ausstellung über den Ausnahmekünstler gesehen und machen sie damit zur publikumsstärksten und erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit. Gezeigt werden 150 Werke des gefeierten Street-Art-Superstars: Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Stoff, Aluminium, Forex und Plexiglas wurden eigens für diese Sonderschau reproduziert und zusammengetragen. Abgerundet wird das Ganze durch eine spannende Videodokumentation, die die wichtigsten Stationen einer bespiellosen Karriere beleuchtet. »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« gibt dem Besucher in einem aufwändigen und einzigartigen Setting einen umfassenden Überblick und Einblick in das Gesamtwerk des Genies und Ausnahmekünstlers. Ganz nach Banksys Motto »Copyright is for losers ©TM« ist auch diese Hommage aufgrund seines anonymen Status nicht offiziell autorisiert. Wer ist Banksy? Beim Thema Street-Art kommt man nicht an ihm vorbei: Banksy, der wahrscheinlich berühmteste und wohl auch mysteriöseste Graffiti-Künstler der Welt. Seine Identität hält der Schätzungen zu Folge etwa 45-jährige Brite bislang erfolgreich geheim. Seine Werke dagegen erobern international nicht nur die Straßen, sondern auch die Auktionshäuser, und das höchst erfolgreich: Er gilt derzeit als einer der teuersten Künstler der Gegenwart! Banksy ist Untergrundkämpfer, Hotelbetreiber und ohne Zweifel der unumstrittene König der Straßenkunst, ein genialer Geist und Starkünstler, der mit seinen mal ironischen, mal politischen, aber stets poetischen Arbeiten die Menschen berührt und ihnen aus der Seele spricht. Als die Stadt Bristol 2009 ihre Bürger abstimmen ließ, ob Banksy-Arbeiten aus dem Stadtbild entfernt werden sollen, entschieden sich 97 Prozent dagegen. Ein eindeutiges Votum für seine Kunst. Banksy ist ein Star weit über die Grenzen des Kunstmarktes hinaus. Bereits 2010 setzte ihn das "Time Magazine" erstmals auf seine Liste der 100 einflussreichsten Menschen der Welt, neben Persönlichkeiten wie Barack Obama, Steve Jobs oder Lady Gaga. Bis heute weiß niemand, wer Banksy ist oder wie er wirklich heißt, aber jeder kennt seine Bilder, die überall über Nacht an den Wänden der Städte auftauchen und zum Teil provozierende Kommentare zum Weltgeschehen abgeben. Mittlerweile hat das Phantom der Kunstwelt längst Kunstgeschichte geschrieben. Millionen, darunter im klassischen Sinne auch weniger kunstaffine Menschen, kennen und bewundern seine Motive. Dabei sind es besonders seine jüngsten Werke wie das Gemälde »Game Changer« als Widmung für das Krankenhauspersonal in Southampton oder seine Guerilla-Aktion mit den weltweit berühmt gewordenen Ratten in der Londoner U-Bahn, die ihn zuletzt immer populärer haben werden lassen. Zahlreiche seiner Bilder haben den Weg auch in den kommerziellen Alltag gefunden. Die Frage, ob Street-Art kommerzialisiert werden darf, steht auf einem anderen Papier. Und darf natürlich diskutiert werden. Darf seine Kunst ausgestellt werden oder darf Street-Art im Allgemeinen überhaupt im Museum oder in Galerien gezeigt werden? Denn schließlich ist Banksy ja auch ein Synonym für das Ablehnen von Kommerz. Und doch sollen seine Botschaften jeden erreichen! Spektakuläre Auktionen Mit seinen Straßenbildern schreibt Banksy auf seine ganz eigene Weise Kunstgeschichte: Er sprayt verstörende Bilder und Texte immer wieder unvermittelt an Fassaden, U-Bahnen, öffentliche Plätze, Flächen und Gegenstände logistisch raffiniert mit viel Vorarbeit, Spionieren und Schmiere stehen. Mit seinen verkäuflichen Werken werden derweil Millionenumsätze erzielt. Spektakulär und aufsehenerregend war 2018 die Versteigerung eines seiner bekanntesten Werke »Girl With Balloon«: Kurz nach dem Zuschlag bei der Auktion von Sotheby's in London zerstörte sich das Bild vor Ort selbst, indem der untere Teil durch einen im Rahmen verborgenen Schredder in Streifen geschnitten wurde. Davor war das Original für umgerechnet 1,2 Millionen Euro versteigert worden. Bis zu diesem Zeitpunkt lag der Rekordpreis für ein Banksy-Werk bei umgerechnet rund 1,7 Millio-nen Euro, der 2008 bei einer Auktion in New York erzielt wurde. 2019 landete das aus dem Jahr 2009 stammende Ölgemälde »Devolved Parliament«, das britische Parlament von Affen bevölkert, wiederum bei Sotheby's in London und erzielte eine Rekordsumme von 9,9 Millionen Pfund (11,1 Millionen Euro). Banksy selbst schrieb daraufhin auf Instagram: »Schade, dass es nicht mehr mir gehört.« Banksy hatte das Bild 2011 verkauft. Ein Triptychon zur Flüchtlingskrise mit dem Titel »Mediterranean Sea View 2017« brachte 2020 immerhin umgerechnet 2,4 Millionen Euro und damit doppelt so viel als erwartet ein. Das Geld spendete der Künstler an ein palästinisches Krankenhaus. »Show Me the Monet«, Banksys ironische Neuinterpretation eines Monet-Meisterwerks, wurde 2020 für 7,6 Millionen Pfund (8,4 Millionen Euro) versteigert und ist damit das bisher zweitteuerste Werk des Streetart-Künstlers. Die bei Monet vorherrschende Idylle um »Die japanische Brücke« wird bei Banksy zum illegalen Müllablade-Platz, inmitten der Seerosen dümpelt weggeworfener Abfall. Banksy hatte das Ölgemälde bereits 2005 gemalt und in einer Galerie-Ausstellung gezeigt. Während die Originale im Moment alle nicht öffentlich zugänglich sind, können in »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen bestaunt werden.

KÖLN-EHRENFELD | Ehemaliges Autohaus in der Oskar-Jäger-Str. 99

Technorama Science-Center

Das Swiss Science Center Technorama ist eines der grössten Science Center Europas und bietet mit seiner einzigartigen Vielfalt an Experimentierstationen schier unendliche Möglichkeiten, Wissenschaft spielerisch und lehrreich zugleich zu erleben. Fahrradfahren lernt man nicht aus Büchern, und wer schwimmen können will, wird zwangsläufig nass. Ohne die unmittelbare Erfahrung der Drehimpulserhaltung und des Auftriebs begreifen wir nicht, worauf es bei diesen Fähigkeiten ankommt. Und ohne dieses Erfahrungswissen ist auch nicht zu verstehen, was hinter diesen Phänomenen steckt und welche Naturgesetze damit zusammenhängen. Verständnis erschliesst sich nur aus eigener Anschauung. Anders als in einem Museum, darf man in einem Science Center alles anfassen und damit spielen. Nur das aktive Mittun und die eigene Erfahrung zählen. Dinge und Vorgänge sollen sinnlich erfahren werden. Ob man zum Beispiel etwas über die Oberflächenspannung von Wasser weiss oder nicht, ist beim Spielen mit riesigen Seifenblasen zweitrangig. www.technorama.ch Erwachsene: CHF 29.00 Kinder (6 bis 15 Jahre): CHF 18.00 Kinder (0 bis 5 Jahre): gratis

Winterthur - Schweiz | Technorama Science-Center

Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda